A következő címkéjű bejegyzések mutatása: kritika. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: kritika. Összes bejegyzés megjelenítése

2010. december 2., csütörtök

30 Seconds to Mars: Hurricane

Nem szeretek semmit sem lehúzni, főleg nem akkor, ha egy kedvencemről van szó. Viszont talán pont ezért merem megtenni, mivel az, hogy egy valami tőle éppenséggel nem tetszik, az semmit nem változtat a szeretetemen, valamint elhihető nekem, hogy nem rosszindulatból teszem.

A 30 Seconds to Mars a legnagyobb kedvenc nyugati együtteseim egyike, de tisztában vagyok a megalomániájukkal, ami sokszor a klipjeiken is eluralkodik. Ennek ellenére a legtöbbet szeretem, bár pl. a Kings and Queens videójában vágtató fehér lovat még mindig nem tudtam hová tenni. A nem rég megjelent Closer to the Edge azonban minden szempontból tökéletes volt, pedig azt gondolhatnánk, mennyire egyszerű... ám pont ettől lett nagyszerű. Ilyen előzmények alapján nagyon vártam a következő klipjüket, ami ráadásul a kedvenc This Is War albumos számomhoz, a Hurricane-hez készült.

Akkor kezdtem kételkedni, mikor Marsék nekiláttak a töménytelen mennyiségű klipelőzetes kiadásának, amikből nyilvánvalóvá vált, hogy az új klipben gyakorlatilag minden lesz. Végül november 30-án napvilágot látott a videó, méghozzá 13:10 időtartamú, gigantikusan hosszú formában (bár elvileg van/lesz tévére szabott verziója is).


Sajnos, beváltotta amitől tartottam... Nem tetszik. Marséknak sikerült a beleesni abba a hibába, hogy túl-túl-túl sokat akartak. Ez mondjuk, tapasztalataim alapján, amerikai együtteseknél nem ritka, nyilván közrejátszik Hollywood közelsége is. A klip végeérhetetlenül hosszú és vontatott. Nagyon hiányzik számból Kanye West vokálja is, mert annak ellenére, hogy őt, mint előadót nem szeretem, ebbe a számba kell a hangja, mert az a kontraszt, amit Jareddel képeznek, adja a sava-borsát. Enélkül ez a dal, amit tényleg mesterműnek tartok, unalmas lett, és ezt csak fokozta a szétszabdalása. A klipet három részre osztották (Születés, Élet, Halál), s csak a harmadik egységben kap dinamikát, mind a szám, mind a képi megvalósítás.

Emellett nagyon nem örültem a sok-sok hatásvadász elemnek sem, a valamit nagyon szimbolizálni akaró, de gyakorlatilag funkció nélküli félmeztelen ikerlányoknak, a földet firkáló szőke horrorgyerekeknek, s annak a bevágásnak végképp nem, amin két lány egymás szájába hány/köp... A lassítások ahelyett, hogy valami megrendítő feszültségkeltést szolgáltak volna, inkább viccesre sikeredtek. Gondolok itt például arra, ahogyan Jared a klip elején (egyébként az Escape zenéjére) lassítva kiugrik az ablakon, illetve amikor hanyatt belezuhan az amerikai zászlókkal leterített koporsók egyikébe (amik megint csak elég hatásvadász kellékek voltak).

Azonban, hogy pozitívat is mondjak, az a jelenet, amikor megjelennek a tetoválások Jared felsőtestén, az kifejezetten tetszik. Emellett a klip alapját adó szadomazo jeleneteket is helyén érzem, illenek a dalhoz. Arról a röpke betétről pedig, amin Shannon másodmagával taiko(?) dobokon játszik, már az előzetesek alatt tudtam, hogy a kedvencem lesz. Nem tagadom, ezeken kívül is akadt pár jó ötlet, de így egybezsúfolva számomra azok sem tudtak igazán működni. Az viszont továbbra is nagyon szimpatikus bennük, hogy ennyire egyenrangúan szerepelnek mindig, mindhárman.

Tovább már tényleg nem akarom bántani őket, mert, mint tudvalevő, igazán nagyon szeretem ezt az együttest. De ezt a klipet most... nem. Azonban a Hurricane, album-verzióban, továbbra is az egyik kedvenc számom marad tőlük, mert tökéletes. ITT meghallgatható az imént említett verziójában is, valamint elolvasható róla a magyar fordításom is.

2010. november 14., vasárnap

Tree of Heaven

A Tree of Heaven egy 2006-ban készült koreai dorama, eredeti címén 천국의 나무 (Chunkookeh Namoo), fordításban még Heaven's Tree, illetve Trees in Heaven néven is ismert. 10 részes, műfaja szerint pedig romantikus dráma.


A történet középpontjában egy újdonsült testvérpár áll. Hana eredendően koreai, ám mivel Japánban élnek, nem beszél koraiul. Az édesapját még kislánykorában veszítette el, édesanyja a történet kezdetén érkezik haza új, koreai férjével. Az ő révén kap Hana egy bátyát, aki szintén elveszítette egyik szülőjét. Yoon Suh édesanyja az ő tizedik születésnapján halt meg, a fiú azóta teljesen magába fordult, nem törődik senkivel, még önmagával sem, valamint egy szót sem hajlandó szólni. Hana nagy szeretettel köszönti új testvérét, s folyamatosan azon fáradozik, hogy mosolyra és szóra bírja, utóbbit az is nehezíti, hogy a Yoon Suh nem beszél japánul. Hana azonban, hihetetlen akaraterővel és optimizmussal, kirángatja Yoon Suh-t az apátiából. Mindeközben a szüleik nászútra indulnak, s a fürdőt, amit üzemeltetnek, s ahol élnek, Hana apjának nővérére hagyják. A nő és önzően törtető lánya, Maya ezt az alkalmat arra használja fel, hogy megszerezzék a család vagyonát, akikben nem jótevőiket, hanem elnyomóikat látják. Az, ahogy Hanával és Yoon Suh-val bánnak, még közelebb sodorja egymáshoz a két fiatalt. Mikor rájönnek, hogy egymásba szerettek, Hana megretten az érzéseitől, helytelennek tartja azokat "testvére" iránt.

Komoly spoilerek nélkül, ennyit tudok rövid tartalom gyanánt írni, ám ez nem elég ahhoz, hogy le tudjam írni a véleményem a doramáról, ami erősen két részre tagolódik. Így most következik a második egység ismertetője, aki mindenképp meglepetést szeretne, az most ne olvasson tovább!

SPOILER Hana törekvései, hogy elszakítsa magát Yoon Suh-tól, egy idő után sikerrel járnak. Ezután két év telik el, s a lányt Tokióban találjuk, rokonai által teljesen kisemmizve. Hanát más sem élteti, csak Yoon Suh visszatérésének reménye, az elmúlt években ezért is tanult meg koreaiul. A fiú fel is bukkan, ám már egy teljesen más emberként, aki, bár ugyanúgy szereti Hanát, mint annak idején, nem nagyon engedi közel magához a lányt. Yoon Suh az utóbbi két évben sötét ügyekbe keveredett, s jelenleg elég magasan áll az alvilág ranglétráján. A szerelmük azonban egyre inkább mindent elsöprőnek látszik. SPOILER VÉGE

Azt kell mondjam, kettős érzéseim vannak ezzel a doramával kapcsolatban. Az első négy részig teljesen odavoltam érte, nem átallottam a "tökéletes" jelzővel sem illetni. A történet rendkívül izgalmas volt, egyedien feldolgozva, megosztó, elgondolkodtató alapkérdéssel, színes, erős karakterek prezentálásban. Ám a negyedik részben bekövetkező váltás után olyan  volt az egész, mintha egy másik doramát kezdtem volna el nézni, ami nyomába sem ért az előzőnek. A bennem megfogalmazódó negatívumokról, a fentihez hasonlóan ismét csak figyelmeztetéssel írhatok.

SPOILER Egyrészt, nem tetszett a történet alakulása sem, ám ezt még néhol sikerült az alkotásnak kompenzálnia. A legnagyobb problémám az volt, hogy a szereplőket teljes egészében kifordították magukból... A történet elején még meglehetősen autisztikus, kissé L (Death Note) karakterére emlékeztető Yoon Suh-ból, akinek Hana jelentette a mindent, egy erős, oltalmazó férfi lett, szinte szerepet cserélt a "húgával". Ám az ő változása még mindig ésszerűbb és átgondoltabb volt, mint Hanáé. Ő történet elején egy igazán színes karakter volt, egyéniség, azonban a második egységre egyszerűen "kiürítették". Hana az igazi sablon-hősnő iskolapéldájává vált, akinek semmi más nem tölti ki az életet, csak a szeretett férfi, alárendeli magát, és egy nem sok, annyi önálló gondolata sincs. Egyedül azért szerettem, aki az elején volt, mert az ötödik résztől szörnyen felszínesen megalkotott szereplő lett, ráadásul mondhatni megállás nélkül sírt, aminek következtében számomra az az egyetlen érzés is, amit adtak neki, kezdett hiteltelenné válni. SPOILER VÉGE

A fent leírtak miatt a Park Shin Hye-ről (Hana) nem nyilatkoznék, ugyanis nem tudom, hogy fenntartásaim az ő, a rendező (Lee Jang Soo), vagy esetleg a forgatókönyvírók (Moon Hee Jung, Kim Nam Hee) hibájából alakultak-e ki. Lee Wan (Yoon Suh) viszont minden kétséget kirázóan nagyon jól játszott. A karaktere a dorama két egységében szöges ellentétben állt egymással, ám ő mindkettőben hiteles tudott lenni. A mellékszereplők közül a Mayát játszó Asami Reinát emelném ki, aki talán a legjobb alakítást nyújtotta a színészek közül. A komikus mellékkarakterek közül egyedül Hana barátnője, Mika (Sonim) tetszett, Maya anyja (Kim Chung) és Yoon Suh emberei még egy vígjátéksorozatban is hihetetlenül idegesítettek volna, ebben a körítésben pedig pláne nehéz volt őket elviselnem.

Nem mondom azt, hogy nem volt szép történet, a visszatérő motívumok, szimbólumok például mindenképp dobtak rajta, de egyszerűen a nagyon erős első négy rész után sokkal-sokkal többet vártam volna, ebből a szempontból pedig nagyon nagy csalódás volt. A légvégéről nem is beszélve, aminél borzalmasabb megoldást keresve sem találhattak volna. Sajnálom, hogy így kisiklott a történet, mert az elején még azt éreztem, hogy akár a kedvenc doramámmá is válhatott volna az alkotás.

Nagyon örülnék, ha az, aki esetleg már látta, vagy időközben megnézi, leírná nekem a véleményét ugyanis nagyon érdekelne, más mit gondol róla!

Letöltési linkek:
dorama
magyar felirat (futó project; 1. rész)
angol felirat

2010. november 10., szerda

Puskás Peti: Léggömb

November 2-án jött ki Puskás Peti új videoklipje, a Léggömb. Már egy korábbi bejegyzésben leírtam, egy ideje milyen fenntartásaim voltak Petivel és azzal az iránnyal szemben, amerre a Fura Figurákkal zeneileg elindult, ez ITT elolvasható. Ennek tükrében, mikor megtudtam, hogy az új dala a Léggömb címet fogja viselni, már előre tartottam tőle, hogy ez is csak egy újabb semmiről sem szóló slágerecske lesz. Azonban nem sokkal ezután találtam egy videót, ahol Peti a Vacsora csata keretében adott ízelítőt ebből a dalból a zongorájánál ülve. Ekkor felébredt bennem a remény, s hálisten ez alkalommal nem kellett csalódnom.


Először egy rádióból felvett verzióban hallgattam meg, akkor még nem fogott meg annyira, mint mikor végre tökéletes minőségben, a klippel együtt nézve tehettem meg ezt. 3-án, ki tudja meddig, végtelenítve hallgattam, s azóta is alig van nap, hogy legalább egyszer ne kapcsoljam be. Ez az a Puskás Peti, akit én szerettem! Nem lepett meg, hogy, a Fura Figurákkal ellentétben, ennek a dalnak megint ő írta mind a zenéjét, mind a szövegét. Ez ő, nem tudom miért akar beállni a tucatsztárok közé a sorba...

Nem leszek elfogult, nem mondom, hogy a dal tökéletes. Nem tetszik benne például az elektronikus betét, teljesen feleslegesnek érzem, és nem is illik hozzá. Amikor csak zongorakíséret van, az viszont gyönyörű. A szövegéért odavagyok, olyan tipikus Puskás Petis - végre újra. A kedvenc sorom egyértelműen ez: "Tükörharcukban minden áldozat miénk", de a refrén népdalokat idéző "Egy árva léggömb az én szívem" sora is zseniális, hogy csak egy-két példát említsek.

A videoklip a "kevesebb több" és az "egyszerű, de nagyszerű" tipikus esete. Az egész visszafogott, fekete-fehér. Gyönyörűen van fényképezve, nagyon tetszik, mikor néha megugrik a kép, feltűnnek kópia hibák, mint egy régi filmben. Az, hogy a lány fotóz a klipben, nyilván egy vallomás Peti fotós barátnőjéhez. Azt kell mondjam, ezt nem is lehetett volna szebben! Emellett ez a tematika még pluszokat is tesz a kliphez, pl. mikor egyszer-kétszer negatívba vált a kép, vagy a fotókkal borított padlón fekvős felvételek is nagyon szépek. Az utolsó fél percben pedig konkrétan megelevenedett fotótémákat láthatunk, a lány fekszik a zongorán, a felborult üvegből a billentyűkre folyik a bor... A végén pedig tökéletes zárásként a kontraszt, ahogy Peti egyedül a földre festi a dalszöveget, majd pedig a fényképeken együtt fekvős jelenettel zárul az egész.


Kimondhatatlanul örülök neki, hogy úgy tűnik, a régi Puskás Peti visszatért! Felőlem szerepelhet akármelyik csatorna akármelyik idióta műsorában, nem érdekel... Csak csináljon ilyen zenéket.

2010. október 17., vasárnap

A nyomorultak

Apukámmal minden évben tradicionálisan bérletesek vagyunk a Kecskeméti Katona József Színházba. Múlt vasárnap volt az idei első előadásunk, A nyomorultak. Ez az a darab, amit nem csak én várok már vagy egy éve nagy izgalommal, hanem körülbelül egész Kecskemét! Mióta láttam, sorra derül ki az emberekről körülöttem, hogy vagy ők is látták már, vagy fogják, esetleg nagyon szeretnék. Még nem tapasztaltam Kecskeméten ilyen fokú érdeklődést egy színházi előadás iránt. Igaz, hogy amióta Cseke Péter az új igazgató, évről évre jobbnál jobb darabokat mutatnak be, de az egyértelmű csúcs eddig mégiscsak A nyomorultak.

A musical Victor Hugo 1862-es meghatározó irodalmi remekműve alapján készült. A történet Jean Valjean szabadulásával kezdődik a fegyencházból, ahol kenyérlopásért töltött el 19 évet. Ezután új néven új életet kezd, próbál a lehető legjobb emberként élni, de a törvényt mindig szóról szóra betartó rendőr, Javert, folyton a nyomában van, bármit is tesz. Egy ígéretének eleget téve Valjean magához veszi az árva Cosette-et, s saját lányaként, a lehető legnagyobb szeretetben neveli. Tíz év múlva Párizsba költöznek, ahol épp kitörni készül a forradalom. Cosette itt ismerkedik meg az ifjú forradalmárral, Mariusszal. Időközben Javert mellett a lány kegyetlen volt nevelő szülei is keserítik a főhősök életét...

A szereplők kiválasztása nyílt casting keretében zajlott, s végeredmény egy igazi kettős sztár szereposztás lett. A teljes szereposztás ITT megtekinthető, én most csak az általam látottra térnék ki. Jean Valjeant A Társulatból ismert Feke Pál játszotta, szokásához híven, briliánsan. Erőteljes, egyedi és szép hangja van, valamint színészként is kiemelkedő. A rendőrfelügyelő Javert méltó ellenfele volt Miller Zoltán megformálásában. A darab talán legnagyobb fénypontjai mindenképpen az ő duettjeik voltak. Eponine-t a szintén Társulatos Simon Boglárka alakította, akinek ez már nem is az első szerepe nálunk. Nagyon szeretem őt, szimpatikus, jó színésznő, különleges hanggal. Ezenkívül, azt hiszem Eponine a kedvencem a történetből, sokkal izgalmasabb karakter, mint a főhősnő, Cosette (Zavaros Eszter). Marius aznap este Puskás Peti volt, ő is már a sokadik szerepét tudhatja magáénak nálunk. Nagyon jó színésznek tartom őt, hálisten ezen a téren még nem kellett csalódnom benne. A hangjáért is változatlanul odavagyok, izgalmas és tényleg nem olyan, amit már "hallottunk valahol". Mikor a darab vége felé elénekelte az Üres szék című dalt, ami egyébként is a kedvencem a musicalből, s én attól tartottam el fogom sírni magam... Thenardier-t kiemelkedő helyi színészünk, Pál Attila játszotta. Igazán testhezálló volt neki ez a szerep, brillírozott benne. Nagyon örültem még annak is, hogy a kisebb szerepekben feltűntek A Társulatból más színészek is, Nagy Szilárd, Töreki Andrea, Fejes Szandra és aki a lányok közül a kedvencem volt, Molnár Ági. Utóbbi a másik szereposztásban Fantine-ként látható, kicsit sajnáltam, hogy mi Koós Rékát kaptuk, bár ő is nagyon jó volt.


A musical zenéjéről azt tudom elmondani, hogy a fődalok nagyon-nagyon szépek, viszont a prózai részek helyett folyamatosan alkalmazott énekbeszéd egy idő után elég fárasztó tud lenni, ez itt sem volt másképp. Victor Hugo regényét nem olvastam, csupán a 2000-es körülbelül négy órás filmfeldolgozást láttam. Ezzel összevetve azt kell mondanom, hogy jót tett a történetnek, hogy jelentősen kihúztak belőle, mivel számomra a teljes sztori néhol kicsit idegtépő volt, ebben a rövidebb verzióban viszont kifejezetten nagyon tetszett. Azonban ami a legnagyobb hatást tette rám, az a monumentális díszlet volt. Kentaur tervezte, aki többek között a Vámpírok báljáét és Az operaház fantomjáét is, s azt kell mondjam, hogy sosem láttam még ehhez foghatót Kecskeméten. Csodaszép volt, bravúros vetítési és forgatási megoldásokkal.

Az előadás után a közönség álló tapssal búcsúztatta a színészeket. Még ebben sem volt részem a Kecskeméti Katona József Színházban! Valami elkezdődött... Ezzel az előadással tökéletesen felzárkóztunk a pesti színházak színvonalához. Aki teheti, mindenképp nézze meg! Remélem még sok ilyen lenyűgöző előadást láthatok itt, s magát A nyomorultakat is meg szeretném nézni még egyszer az évad során.


Képek:
1.: Az eredeti plakát.
2.: Fekete Pál, mint Jean Valjean. (© kecskemetikatona)
3.:  Puskás Peti és Mahó Andrea, mint Marius és Cosette (© kecskemetikatona)

2010. október 16., szombat

Anti Fitness Club: Angyal

Az Anti Fitness Club az egyik kedvenc magyar együttesem. Szeretem őket, mert annak ellenére, hogy a Viva karolta fel őket annak idején, nem egy összerakott zenekar, ráadásul a csatorna szinte összes többi előadójának az énekes, Tomi írja a szövegeket, ami azért elárul valamit. Az együttes 2002-ben alakult, akkoriban még igazi odamondós punk zenét játszottak, ami után erős váltás jelentettek a 2007-2008-as lágy hangzású, sok szerelmi témát feldolgozó számaik, ez nyilván a Vivának köszönhető. Nagy örömömre szolgál viszont, hogy nem hagyják magukat elnyomni, folyamatosan törnek ki  "kedvenc" zenetévém skatulyájából, s immár eléggé maguk mögött hagyták a temérdek emós stílusjegyet is, valamint a 2009-es LéleKzet című albumokról már komolyabb zenei sajtóban is jó kritikákat olvastam. Azon már kiforrottabb, keményebb a hangzás, szerintem is jobb, mint az első lemez. Nekem valahogy mégis a bemutatkozó album számai maradnak a kedvenceim, azok is a lemez előtti demó verzióban, ugyanis azokhoz annyi emlék fűz. Mert olyan jó volt kilencedikben Ritával a Malom éttermeknél Rólad álmodomot énekelni, vagy épp Szilviéknél Rossz útra tévedtemet hallgatni. Mindig olyan jó érzéssel gondolok vissza ezekre a pillanatokra, ha a régi dalokat hallgatom. :)

Az utóbbi napokban AFC-ék folyamatosan előzeteseket rakosgattak fel a honlapjukra az új klipjükből, az Angyalból. Az első megnézése után naponta járkáltam a honlapjukra, hogy kiéhezetten rávethessem magam az újabb és újabb előzetesekre, mert az a pár részlet egyszerűen eszelősen jó volt. Sajnos ezeket a klip megjelenésével eltávolították az internetről, pedig be akartam rakni azt, amin Ákos beszélt (mindegyikben valaki más zenei ember véleményezett). Azt mondta, a srácok bizonyára őrültek, mert Magyarországon csak az csinál ilyen drága klipet azért, hogy a rossz minőségi zenecsatornák párszor leadják, aki teljesen megszállott. Ezek után tűkön ülve vártam, hogy eljöjjön az október 15. és lássam a timburtonosnek beharangozott videót. Szerencsére, mire hazaértem, már fent volt a honlapjukon, így rögtön meg is néztük Krisztával. Érdemes felnagyítani teljes képernyőre, mert gyönyörű a minősége:


Nagyon jó, nagyon jó, de hogy teljesen őszinte legyek, én a 120%-os felcsigázás után mégmégmég többet vártam volna. Az animáció, a fényképezés csodaszép, a pillangó motívum is tökéletes. Viszont ez a "fák vagyunk"-dolog nekem nem mindenhol tetszett. Balázs a dobokkal nagyon jól meg volt csinálva, valamint Tomi is, mikor épp nem volt gitár a kezében. Viszont mikor gitároztak, az valahogy annyira természetellenes volt (még a klip világához mérten is). Kriszta észrevétele volt, hogy nincs összhangban a zúzós zenével a fák lágy hajlongása és a laza gitározás. Ennek ellenére az alapkoncepció csillagos ötös, és ezenkívül a képi megoldásról is csak jót tudok mondani, tényleg világszínvonal. A végén az erdőtűz jelenet valami irtóztatóan jó, külön kiemelném, mikor a lángok visszatükröződnek Tomi szemében. A dalt pedig nagyon szerettem eddig is, az egyik legjobb számuk a LéleKzetről.

Remélem, ezzel a klippel megint egy lépéssel közelebb kerültek ahhoz, hogy maguk mögött hagyják a Vivát, mert annak örülnék csak igazán. No, meg annak, ha rendszeres fellépőkké válhatnának a nyári zenei fesztiválokon! :)

................................................................

Szerk.: Csak most olvastam, hogy a klippremier egybeesett a basszusgitáros, Miki 25. születésnapjával, szóval ezúton Nagyon Boldog Születésnapot neki! :D

2010. október 3., vasárnap

Bereczki Zoltán: Álomkép

Amióta nyomon követem Bereczki Zoltán munkásságát - aminek bizony már több, mint öt éve - arra vágyott, hogy popzenei szóló karriert csináljon. Még 2001-ben meg is jelent egy szólólemeze Száz év címmel, amivel érhetetlen módon akkor megbukott. Akkoriban, mikor megismertem őt, rengeteg kedvenc musical színészem szólólemezét végighallgattam, s ennek tükrében mondhatom, hogy kiemelkedik azok sorából, a lemeze igazi minőségi popzenei, amit - a többiekével ellentétben - bármikor örömmel meghallgatok. Többek között olyan igazán ütős szerzemények találhatóak rajta, mint a személyes kedvenceim A törvény és az Éjkirálynő (ez meg is van eredeti kislemezen), valamint a két dal, amihez klip is készült, a Száguldj tovább és a Száz év.

Szeptember 28-án valóra vált Zoli álomképe, s megjelent új szólólemeze, az Álomkép. Azt hiszem rámondhatom, hogy olyan bereczkis, ugyanis nagyjából ugyanazon a vonalon halad tovább, ahol az előző lemeznél abbahagyta, annyi a különbség, hogy jelentősen több az tuctuc elektronikus alap. Mivel Bereczki Zoltán azon kevés kedvenceim egyike, akikre sajnos nem nagyon tudok elfogultság nélkül tekinteni, nem tudom megmondani, hogy elkezdeném-e őt hallgatni, ha csak úgy szembejönne a klipje a tévében. Bár ha arra gondolok, mennyire szeretem Adam Lambertet, aki szintén eléggé kilóg az inkább rockosabb zenei érdeklődési körömből, lehetséges, hogy neki is elég lenne a páratlanul szép hangja és a kisugárzása ahhoz, hogy felkeltse az érdeklődésemet. Zolitól meg igazából furcsa is lenne bármi keményebb vonalú zene, mivel egyszerűen nem olyan beállítottságú. A lemezen található számok is teljes egészében őt tükrözik, hiszen nagy részüket ő maga írta, s amit nem, abban is közreműködött (Ezt egyébként nagyon becsülöm benne.). Egy-két dalról írnék egy kicsit bővebben is...


Szállj velem!
Ezt a számot a 2006-os Művészetek Palotájában tartott nagykoncertjére írta (amin ott voltam!), de kicsit átdolgozva került fel a lemezre. Nekem eredeti verzióban jobban tetszik... Egyébként ez az egyik kedvenc Bereczki-számom. :)

Kerek egész
Ez az egyetlen a szám, aminek Zoli csak a szövegében működött közre, aminek mondjuk örülök, mert engem az eleje kissé emlékeztet egy klasszikus popszám intójára. xD Egyébként nagyon kedves dal. A lemezen található egy angol nyelvű verziója is, valamint ehhez készült az első videóklip is:


Maga a klip tetszik, illik a dalhoz. Viszont a fiúzenekaros táncikálással úgy vagyok, hogy akárminek szánják, én valahogy sosem tudom komolyan venni. :'D Olyan muris...

A holnap másé már
Ez a duett is régi ismerős, így eléggé meglepődtem, mikor a női résznél Szinetár Dóra helyett Tóth Gabit hallottam bekapcsolódni. Bár maximálisan megértem, hogy a sok, a feleségével közös, Musical Duett lemez után Zoli nem Dórit vonta be a szóló lemezében is a duetthez, mert az már lehet kicsit túl "monomániás" hatást keltett volna. :) Nagyon szeretem ezt a számot, tetszik az új verzióban is, bár még szoknom kell, hogy nem Dórit hallom.

Feel Alive
Ezt a számot Zoli az angol származású Johnny K. Palmerrel vette fel, aki a címadó Álomképben is közreműködött. Az jut eszembe róla, hogy Zolinak sikerült megírnia egy olyan számot, mint amihez hasonlók valószínűleg inspirálták őt. Ez azért biztosan jó érzés lehet. :)

Fel kell, hogy ébredj!
Ez a kedvenc dalom a lemezről. Annak ellenére, hogy jelentősen több benne az elektronika, ez a szám hozza vissza leginkább az első album zenei világát. A szövege is nagyon tetszik.

Koldus maradsz
Ebben a számban viszont nincs semmi elektronika. Ez, s a szövege teszi számomra kissé musicalessé. Jó, hogy ilyen dal is helyet kapott a lemezen, hiszen Zolihoz elválaszthatatlanul kötődik a színház.

Végezetül gratulálok és nagyon sok szerencsét kívánok Zolinak a szóló lemezéhez! Biztosíthatom róla, hogy majdnem ugyanannyira örülök neki, hogy elérte ezt az álmát, mint ő maga! :D

Lemezbemutató koncert: 2010.12.30., SYMA Csarnok
...én mindenképp ott leszek!

2010. október 2., szombat

LIFE

A LIFE című 2007-es japán dorama Keiko Suenobu 2002-2009 között futott, azonos című, 20 kötetes mangájának a 11 epizódos tévéadaptációja. A Wikipédia szerint elég sok különbség akad a két változat között, ami főként abból adódik, hogy a doramát 11 részbe kellett belesűríteni. Ennek ellenére a történet ott is kerek egész, én egyszer sem éreztem elnagyoltnak, bár igaz, hogy a mangát nem olvastam.


A történet az iskolai bántalmazások témáját járja körül, a középpontba egy átlagos lányt, Shiiba Ayumut (Kii Kitano) állítva. Legjobb barátnőjének, Shii-channak (Akane Osawa) régi vágya, hogy bekerüljön álmai elit gimnáziumába, s hogy ne szakadjanak el egymástól, Ayumu keményen kezd tanulni, hogy őt is felvegyék ugyanoda. A végeredmény azonban az lesz, hogy csak őt veszik fel, Shii-chant nem, aki ezért úgy érzi, barátnője ellopta az álmát. Megszakítja a barátságát Ayumuval, s csalódottságában elhamarkodott dolgot tesz. Ayumu teljesen összeomlik, lelkiismeret furdalás és önutálat közepette kezdi el az iskolát. Mikor elkezd barátokat találni, kényszeresen mindenkinek meg akar felelni, s épp ezzel keveredik félreérthető helyzetekbe, amiknek hatására piszkálni kezdik. Osztálytársnői hamar átlendülnek az épelméjűség határán, s a piszkálásból szabályos lelki és fizikai terror lesz...

Ahogy Edittel beszélgettem erről a doramáról, világossá vált számomra, hogy ez azokat tudja igazán megérinteni, akik már átéltek hasonlót... Én az első részek alatt sokszor álltam a sírás határán, vagy épp ökölbe szorított kézzel, tehetetlen dühvel vártam, hogy mi fog történni. A felétől kicsit átlendült a történet a túlzásba, onnantól jobban tudtam kezelni, de amíg azt láttam, hogy amiket bemutat, az bárhol, bármikor, bárkivel megtörténhet, s meg is történik, addig hihetetlenül megviselt. Nem hiszem, hogy van annál borzalmasabb, mint mikor azok kezdenek el bántani, akikről azt hitted a barátaid, vagy azt szeretted volna, hogy azok legyenek. Mikor nem tudod magadban összeegyeztetni azt a valakit, aki bánt, azzal, akinek előtte láttad. Illetve ott vannak még azok, akik nem is ismernek, nem is tudják pontosan miért is bántanak, csak mennek a csorda után, mert amíg oda tartoznak, addig őket békén fogják hagyni. Egyedül az a vigasztaló, hogy nekik sosem lesznek igazi barátaik, mert egy ilyen "szövetség" minden, csak nem barátság. Egyszerűen undorodom azoktól az emberektől, akik másokat bántanak. Abban sem vagyok biztos, hogy az ilyeneknek van egyáltalán lelkük... Hogy néznek tükörbe azok után hogy nap, mint nap lelkileg egyre jobban tönkreteszik egy embertársukat? Hogy tudják ezt elszámolni magukban? Annyi értékes embert ismerek, akiket bántottak az iskolában... Ez miért van? Miért őket? És miért bántották a kedvenc művészeim felét is fiatalkorukban? Miért van az, hogy aki kicsit is eltér az átlagtól, az ezt kapja?

Van egy 2007-es észt film, Az osztály a címe, s hasonló témát feszeget. (SPOILER-veszély!) A történet végén a két bántalmazott fiú lelövi az őket terrorizáló iskolatársaikat. A filmet néha levetítik iskolákban is elrettentő példaként, de miután olyan hozzászólásokat olvastam az interneten, hogy "De hülyék, mit képzelnek magukról, hogy bejönnek lövöldözni? Hogy lehetnek ilyen gyengék?", azok után kétlem, hogy érdemes. Nehéz elfogadni, de valahogy vannak olyan emberek, akik úgy vannak összerakva, hogy nem hatja meg őket semmi. Ezért vannak hidegvérű gyilkosok is a világon... Félreértés ne essék, ezzel nem azt szerettem volna mondani, hogy azokból, akik bántják az osztálytársaikat, gyilkosok lesznek. Persze, lehetnek még azok is, ahogyan a bántalmazottak is, valószínűleg mindkettőre számtalan példát találni. Észtországban Az osztály megjelenése előtt nem volt iskola lövöldözés, miután az kijött, történt egy ott, s egy az egyik szomszédos országban. Ez amilyen hátborzongató, épp annyira elgondolkodtató, hiszen ezzel tettek egy óriási felkiáltójelet a téma mellé, s igazolták, hogy nem túlzás, amit az ebben a témában készült filmekben látunk. Megbocsáthatatlan és hátborzongató, mit tesznek a diákok egymással...

A legrosszabb, hogy ez is egy olyan dolog, ami ellen nem tudom, mit lehet tenni, hiszen, mint ahogy már írtam, azokat tudják igazán megérinteni az ilyen alkotások, akik már átéltek ilyesmit (Nyilván azok is megértik akik nem, de elég intelligenciával rendelkeznek.), az alapvetően gonosz és nemtörődöm emberekre valószínűleg semmilyen hatást nem gyakorol. SPOILER A LIFE annyiban különbözik a többi, általában lövöldözéssel záruló, iskolai bántalmazással foglalkozó filmektől, hogy mutat kiutat. Ayumu igaz barátokra talál, akik segítik és kiállnak mellette. Még a gonosz is elnyerné megérdemelt büntetését, ha főhősünk és barátai nem éreznék úgy, hogy többet ér az, ha nincs bántalmazás annál, mint ha bántalmazással bosszuljuk meg a bántalmazást a bántalmazón. Így tehát jelentős a feloldás. Annak ellenére, hogy nem nagyon szeretem a happyendet, jó volt ez így. Ezáltal nem olyan hatást fog kiváltani, mint Az osztály, hanem talán reményt ad azoknak, akik hasonló helyzetben vannak, s ez is fontos. SPOILER VÉGE

A legtöbb színésszel nagyon elégedett voltam, főként a bántalmazók részéről voltak borzongatóan jó karaktermegformálások, s külön örültem, hogy a főszereplő Ayumu úgy volt szerethető, úgy tudtam együtt érezni vele, hogy közben nem volt egypólusú. Annak ellenére, hogy néhol kicsit elrugaszkodott a történet a valóság talajáról, szerintem érdemes a megtekintésre.

Letöltési linkek:
dorama ("LIFE ep..."-tal kezdődők)
magyar felirat (lezárt project)

2010. szeptember 6., hétfő

Placebo: Trigger Happy Hands

Igazából már napok óta eredmény nélkül kerestem torrent oldalakon, google-ben az új Placebo szám, a Trigger Happy Hands letölthető verzióját, mire leesett, hogy YouTube is van a világon. xD Ott végre megtaláltam, nem is akárhogy, mivel készült hozzá egy videoklip is:


Nagyon-nagyon tetszik. A számot eddig csak recsegős koncertfelvételen volt szerencsém hallani, így nem érettem a szövegét, most viszont végre igen, sőt le is fordítottam (megtalálható a szokásos helyen). Brian Molko továbbra is a kedvenc szövegíróm. Még ha épp közérdekű, politikai témákat feszeget, akkor sem megy át szájbarágósba, ami a legtöbb ehhez hasonló dal hibája. A szám, de legfőképp a refrén, bennem kicsit a Post Blue-t idézte meg még a Meds lemezről, ami cseppet sem baj, mivel az a kedvenc albumom tőlük, mind téma, mind hangzás tekintetében. A klip is kifejezetten jó lett, nem tipikus Placebo, mint ahogy a legutóbbi három sem az (mondjuk azok nem tetszenek túlságosan). Viszont ez nagyon hatásos, érzékletes, mekkora a kontraszt, s mégis milyen nagy a hasonlóság a háború és a játszó gyerekek között. Egyébként is érzékeny vagyok a háborús klipekre... A koncert felvételek pedig igazán harmonikusan lettek beillesztve a videóba, nem hogy nem találom őket nem odaillőnek, hanem épp ellenkezőleg, úgy gondolom kifejezetten kellenek is bele. Összegészében nagyon elégedett vagyok a Trigger Happy Hands-dzel, minden tekintetben. :)


Külön nagyon ötletesnek tartom azt is, hogy a kislemezt az Atticus deszkás márkával összeállva adták ki,  augusztus 31-én, vagyis az ő boltjaikban lehet megvásárolni, egybecsomagolva egy pólóval, amit az állításuk szerint ők maguk terveztek. Egyébként nagyon szép, bár a hivatalos pólóik általában mindig nagyon ízlésesre sikerülnek. :) Ha lehet majd kapni a koncerten, és nem lesz égbekiáltóan drága, lehet beruházok egyre. :D

Nézelődtem YouTube-on, és találtam egy elég jó minőségű élő verziót is a Trigger Happy Hands-ből a fiúk hivatalos csatornáján. :) Alig várom, hogy ezt én is élőben láthassam! :D


(Amúgy, bírom Brian szemüvegét, mostanában a koncereteken is hordja. :D Eszméletlen, mekkorára nagyítja az amúgy sem kicsi szemeit. xD)

Már csak 9 nap a koncertig!

Szeptember 27-én pedig kijön a a Battle For The Sun boxset új kiadása, amiben lesznek újragondolt és teljesen új dalok is. Végre megint beindultak a dolgok Placeboék háza táján! :D És nem csak ott, mivel Steve Hewitt (ex-dobos) új együttesének, a Love Amongst Ruinnak az első lemeze is ebben a hónapban, szeptember 16-án fog megjelenni. :)

2010. szeptember 4., szombat

Boys Before Flowers

Nehéz lesz elfogultság nélkül írnom a Boys Before Flowersről, sőt nem is hiszem, hogy képes leszek rá. Röviden megfogalmazva, annyira nagyon tetszett, hogy már sok-sok résszel a vége előtt ez lett a kedvenc doramám az eddig látottak közül. Editnek ez volt az első, s elmondása szerint azóta sem látott ennél jobbat. Tőle kaptam meg az még nyár elején az első tíz részt, majd szépen lassan függővé váltam, így ez a sorozat szépen átszőtte az egész nyaramat. :)


A 2009-es koreai dorama Boys Over Flowers címen is ismert. A történet alapjául egy japán manga, a Hana Yori Dango szolgált, aminek már készült japán (Hana Yori Dango), tajvani (Meteor Garden) és kínai (Liu Xing Yu) dorama adaptációja is. A legtöbb helyen azt olvasni, hogy koreai változat a legjobb, erről azonban nem tudok nyilatkozni, mivel én egyelőre még csak ezt láttam. Viszont azt garantálhatom, hogy ez valami fantasztikus! ;)

A történet kiindulópontja, hogy Geum Jan Di, aki egy elég kis pénzen tengődő családból származik, különféle okok miatt úszó-ösztöndíjjal bekerül az elit Shinhwa Gimnáziumba, ahová csak a legtehetősebbek küldhetik a csemetéiket. Ennek megfelelően az iskolát minden ízében átitatja a nagyzolás, beképzeltség, rátartiság, amit leginkább az F4 (Flower Four) fejlesztett tökélyre. A négy fiú egyike a Shinwa Vállalat leendő örököse, s három barátja is a lehető leggazdagabb család sarja. Ennek ellenére az életük igencsak üres, abban élik ki magukat, hogy mintegy "rémuralmat" tartanak az iskolában, valamint fürödnek a diákok rajongásában, ajnározásában. Egy valaki nem hódol be nekik, a talpraesett és büszke Jan Di, aki talán az első, aki nem az F4 egyik tagját látja a fiúkban, hanem úgy kezeli őket, mint az átlagembereket. Természetes viselkedése lassan, de biztosan kihozza az iskola zsarnokaiból az embert...

Számomra a dorama legnagyobb erőssége a nagyon gazdag jellemábrázolás. A fő karaktereken kívül még több mellékszereplőkről is igen pontos jellemrajzot kapunk. Nem sablonokat látunk, minden szereplőnek megvannak a maga jó és rossz tulajdonságai, mint minden élő embernek, s ezeket a dorama nagyon szépen meg is mutatja. Ezenkívül nagyon árnyaltan mutatja be azt is, ahogy a fiúk egyre inkább megváltoznak Jan Di hatására.

Szereplők:

Geum Jan Di (Koo Hye Sun)
Ha nem is értünk mindig egyet a döntéseivel, tetteivel, nagyon szerethető karakter és könnyű vele azonosulni. Nyoma sincs benne a női főszereplők gyakori hibáinak, nem felszínes, nem nyavalyog, nem üres. Egy igazi határozott, erős személyiség.


Gu Jun Pyo (Lee Min Ho)
Az egyik férfi főszereplő, s az egyik legjobban kidolgozott karakter. Ő változik a legtöbbet a történet során, a Shinwa Vállalat önző örököséből egy szeretni képes és szerethető emberré válik. Bár kimondhatatlanul sokszor éreztem úgy, hogy a hülyeségeitől már a falnak fogom verni a fejem, valamiért mégsem lehetett őt nem szeretni. :)


Yoon Ji Hoo (Kim Hyun Joong)
Valahol a történet felénél ébredtem rá, hogy ő az abszolút kedvenc karakterem. Nagyon szeretem, mert ő a nagybetűs JÓ BARÁT és JÓ EMBER, néha már úgy éreztem, túlságosan is alárendeli magát azok boldogságának, akiket szeret, de az az igazság, hogy talán pont ez tetszett benne. Ahogy egyre inkább megismerjük a múltját, úgy értjük meg egyre jobban a viselkedését, személyiségét. Szerintem ő a legérdekesebb karakter a történetben.


Soo Yi Jung (Kim Bum)
Agyagművész, és ő rendelkezik a leginkább két pólusú személyiséggel az F4 tagjai közül. Az egyik pillanatban imádom, aztán a következőben legszívesebben bemosnék neki egyet az szemétségei miatt. Mögötte is nagyon érdekes előtörténet bontakozik ki, így a dorama végére már egyre inkább megértjük a tetteit.


Song Woo Bin (Kim Joon)
Sajnos az F4 negyedik tagjáról nem mondható el a tartalmas jellemábrázolás, a karakter igen elnagyolt, leginkább csak a többieknek asszisztál a történetben. Nagyon sajnálom, hogy nem tudhatunk meg róla többet, mert egy szimpatikus szereplő.


Chu Ga Eul (Kim So Eun)
Ő Jan Di legjobb barátnője. Kissé naiv, leginkább csak sodródik az eseményekkel. Yi Jung bánhat vele akármilyen érzéketlenül, ő mégis ragaszkodik hozzá, hálisten a történet végére azért megtanul egy kicsit végre a sarkára állni.






A fentebb bemutatott hat karakter hihetetlenül szerethető, egytől egyig nagyon a szívemhez nőttek. Ám a dorama rajtuk kívül is nem kevés érdekes mellékszereplővel dolgozik, akik mind hozzáadnak a történethez. Egyedül Jan Di családja volt az, akiket szívem szerint úgy ahogy voltak kihúztam volna a sorozatból, mert - a többi szereplővel ellentétben - sablon karakterek voltak, és az összes jelenetük szörnyű ripacskodásból állt.

FIGYELEM! KOMOLY SPOILER!

A történet egyik fő szála a Gu Jun Pyo, Jan Di és Ji Hoo között kialakuló szerelmi háromszög. A helyzetet az teszi igazán bonyolulttá, hogy mindhárman nagyon szeretik egymást. Az esetemben még az is közbejött, hogy én is nagyon szerettem mindannyiukat, így mindig épp az adott felállásnak "szurkoltam". Annak ellenére, hogy Ji Hoo volt a kedvencem, Jun Pyo és Jan Di párosát tökéletesnek érzem. Nyilvánvaló volt, hogy Ji Hoo, jelleméből fakadóan az első jelre mindannyiszor félre fog állni, hogy ne legyen a barátai boldogságának akadályozója. Viszont nagyon sajnálom, hogy a dorama végére semmi "jutalmat" nem kapott azért, mert páratlanul jó barát és ember, mert ha valaki, ő igazán megérdemelt volna egy happyendet. Bár lehet, hogy ezzel eltűnt volna az az állandósult melankólia Ji Hoo-ból, s már nem is ő lett volna...

SPOILER VÉGE!

A dorama 25 részes, egy-egy rész picivel több, mint egy órás. Egyszer még a sorozat elején megjegyeztem, hogy kár, hogy ilyen rossz zenéje van... Koreáról ugyanis tudni érdemes, hogy ott a pop-szféra sokkal jelentősebb, mint a rock, így a sorozat zenéi is főleg kpop számok közül kerültek ki. Az egyes számok szinte minden részben újra és újra felbukkantak, és minden alkalommal meglepően tökéletesen illettek az adott szituációhoz. Pár rész után azon kaptam magam, hogy letöltöttem a soundtrack albumot és rendszeresen hallgatom. :) Végeredményben nagyon fülbemászó az egész, és tökéletesen passzol a doramához. Csak példának egy szám belőle, amit Kim Hyun Joong együttese az SS501 ad elő. Az MV-ben (music video) részletek láthatóak a sorozatból, már csak ezért is érdemes megnézni! ;)


Ez a dorama tényleg a legjobb, amit eddig láttam! :) Nem egy átlagos iskolai vígjáték, megvannak a maga mélységei. A kivitelezés nagyszabású, és a színészek is nagyon jók. Szívből tudom ajánlani mindenkinek! :D

Letöltési linkek:
dorama ("...HDTV.XviD-Ental"-verzió)
magyar felirat (futó project; 1-15. rész)
angol felirat

2010. július 28., szerda

Koizora

A Koizora egy Naito Mika nevű japán leányzó mobiltelefonján látta meg a napvilágot 2005-ben, majd 2006-ban két kötetes nyomtatott könyv formájában is kiadták. (Mindkét kötet 350 oldal körüli, ezt figyelembe véve minden elismerésem a fiatal hölgyé, hogy ezt képes volt egy mobiltelefon billentyűzetén lepötyögni, én valószínűleg 350 szóig sem jutnék el.) A regény roppant népszerű lett a japán fiatalok között, így 2007-ben elkészült a film (első kép), majd 2008-ban a dorama-változata (harmadik kép) is, valamint 2007-2009 között mangaként is megjelent. Mivel utóbbihoz nem találtam magyar fordítást, ez alkalommal még csak az első két verzióról fogok írni.

Először a doramába futottam bele a férfi főszerepet alakító Seto Kouji kapcsán, aki az Otomenben Ariake-kunt játszotta. Mivel szinte kivétel nélkül mindenki dicsérte a sorozatot, gyorsan le is töltöttem. Nem kellett csalódnom, már az első rész után fülig beleszerettem. A filmet tegnap néztem meg, kicsit várni szerettem volna vele, nehogy aztán ne tetszett azért, mert esetleg kevésbé kifejtett. Szerencsére ilyenről szó sem volt, nem is tudom melyik varázsolt el jobban.

A cím jelentése magyarul, Szerelmünk ege. A történetet a főhősnő, Tahara Mika narrációján keresztül ismerjük meg. Gondolom rögtön feltűnik, hogy ugyanaz a keresztneve, mint az írónőnek. Talán épp ezért, rengetegen arra esküsznek, hogy ez az ő igaz története, de hogy őszinte legyek, én ebben nem hiszek. Ezt erősíti bennem az is, hogy a lányt azóta is bizonyos anonimitás fedi, nyilván nem akarja megtörni a varázst. Ám ez semmit nem von le a mű értékéből, sőt plusz pontnak számít, ha az írói fantáziát nézzük. Nem kell minden történetnek megtörténni a valóságban, az irodalom esetében nem ez az érték-mérce. :)

A Koizora műfaját tekintve romantikus dráma, ezt Mika szavai már rögtön az első percekben világossá teszik. Rendkívül szentimentális, ennek ellenére én sehol sem éreztem soknak. A középpontban az első szerelem áll, amit Mika Hiro oldalán tapasztal meg. A fiú a két feldolgozásban különböző, ám minden esetben elég extravagáns módon nyeri el a lány szerelmét, ami nem is csoda, hisz ő maga sem hétköznapi, elég csak ránézni a szőkített frizurájára, a fülbevalóira. Igazi, tiszta és mély szerelem szövődik köztük, ám hamarosan nem várt megpróbáltatások egész hada áll az útjukba...


Sakurai Hiroki karakterét a két színész teljesen másképp fogta meg. A doramában Hiro (Seto Kouji) egy öntörvényű, furcsa, mégis meglehetősen infantilis figura, aki leginkább presztízskérdést csinál abból, hogy erősnek látsszon, s erre nagyon érzékeny a büszkesége is. Ezzel szemben a film Hirója (Miura Haruma) egy sokkal nyugodtabb, megfontoltabb fiú, aki valóban erőt sugároz. A szembetűnően más megközelítés ellenére, mindkettő rendkívül szerethető, ám ha választanom kellene, annak ellenére, hogy nagyon szeretem Seto Koujit, Miura Haruma Hirója mellett tenném le voksom.

Mikát a filmben Aragaki Yui, a doramában Mizusawa Elena játssza, az ő esetükben nem tudok ilyen számottevő eltérést felmutatni, talán Aragaki alakításában kicsit talpraesettebb, de ennyi. Mindkét színésznővel nagyon elégedett voltam. Mint karakter, nagy kedvencem volt még Hiro nővére, Minako. Nagyon jól volt a filmben Karina megformálásában, ám a szívem ez alkalommal pedig inkább a dorama Minakójához (Matsushita Nao) húz. :) Egyébként, ez az összes többi családtag esetében így van, nyílván azért, mert a sorozat 6 része alatt sokkal jobban megismerhettem őket, mint a két órás film esetében. Kiemelném még Kishitani Gorót, aki a doramában Mika édesapját alakította, szerintem briliánsan.


Nagyon komoly SPOILER!!!

A dorama utolsó előtti része közben folyamatosan ontottam a kiakadást MSN-en az éjszaka lévén épp nem elérhető Edit barátnőmnek, aki hamarabb fejezte be a sorozatot, mint én (Nem újdonság, mindent hamarabb fejez be. :P) . Elmondhatatlanul felidegesített, hogy Hiro hülyesége miatt másfél évet elvesztegettek, amit még együtt tölthettek volna. Értem én, hogy ő azt akarta, hogy Mika továbblépjen, boldog legyen, de az elképzelése úgy volt hülyeség, ahogy volt. Nem elég, hogy Mikát érzelmileg teljesen tönkretette legalább egy évre, akaratlanul még Yuu-nak is szenvedést okoztak, aki pedig ennél sokkal többet érdemelt volna, mert ő egy páratlanul jó ember volt. Arról meg ne is beszéljünk, hogy Hirónak magának pedig egyedül kellett harcolni a rák ellen, ahelyett, hogy mellette lehetett volna az, akit a világon a legjobban szeretett, s aki ugyanígy érzett iránta. Olyannyira dühös voltam a történet alakulása miatt, hogy el sem tudtam képzelni, hogy meghasson majd a vége. Ez a feltevésem annyira nem jött be, hogy az utolsó fél órát (egy rész kb. 45 perc) komplettül végigbőgtem... (Egyébként is sírok minden ilyenen, na. :S) A film közben elhatároztam, hogy most már erős leszek, úgyis tudom, mi a vége, ki fogom bírni... Hát, ez sem sikerült. xD Reménytelen eset vagyok, tudom. :)

A jelenetek közül kiemelném a gyönyörű december 24.-ei megemlékezéseiket, mert csodálatosak és megindítóak voltak. Hiro haldoklása pedig, mikor Mika fut a videotelefonáló mobilját az arca elé tartva, majd megáll, hogy eleget tegyen a fiú kérésének, mosolyogjon; valami páratlanul gyönyörű volt, úgy, ahogy Mika öngyilkossági kísérlete, s annak meghiúsulása is.


SPOILER VÉGE!

A természeti hasonlatok igazán hangulatossá tették a történetet, a filmből kicsit hiányoltam is, hogy Mika nem eredendően volt beleesve az égbe, hanem csak később, Hiro kapcsán történt ez meg vele. :) Szerintem ez egy nagyon aranyos motívum volt, érdekelne, a regényben ez hogy van, ha így, a filmből igazán kár volt kihagyni. Utóbbi pozitívuma viszont az, hogy a komoly előfeltevésekre okot adó első mondatok ellenére egyáltalán nem kiszámítható a történet vége. A dorama folyamatosan információkat adagol a nézőnek a fordulatról, így ott sokkal hamarabb összeáll a kép, bár ezt nem nevezném negatívumnak sem. Bírálat érte a regényt a japán tanerőktől a fiatalok szabados stílusa miatt, hát nem mondom, engem is meglepett a tempó amit diktáltak, eléggé nyugatias stílusú volt. :P:D

Nem tudok választ adni arra, hogy a film vagy a dorama tetszett jobban. A két feldolgozás ugyan kicsit más, ám a maga nemében mindkettő nagyon jó, mindkettő ugyanúgy biztos helyet kapott a kedvenceim között. :) Személy szerint azt tanácsolom, hogy aki csak az egyiket látta, feltétlen adjon esélyt a másiknak is. ;) Aki pedig még egyiket se, annak azt tudom ajánlani, hogy úgy nézze, ahogy én, a doramával kezdjen, majd hagyjon egy kis időt, s úgy nézze meg a filmet, nekem ez így nagyon bevált. :)

Letöltési linkek:
dorama (RAW-verzió)
magyar felirat a doramához (A lezárt projectek között kell keresni.)
film (Égetett felirat, a letöltéshez regisztrálni kell.)

2010. június 22., kedd

Suicide Club

Vasárnap este néztem meg ezt a filmet, de azóta nem megy ki a fejemből... Szerintem ez volt az eddigi legkegyetlenebb, legnyomasztóbb és legdurvább film, amit valaha életemben láttam... Egy horror ehhez képest semmi. Jó esetben tisztában vagyunk azzal, hogy senki sem fog kimászni a tévéből, ill. a szerencsétlen cápákat és madarakat sem vádoljuk meg, hogy célzottan ránk utaznak... Viszont emberek lesznek öngyilkosok, ez tény. Épp azért megrázó, mert annak ellenére, hogy a végsőkig kisarkított, mégis valószerű.

A 2001-ben készül Suicide Clubot (Suicide Circle néven is ismert) Shion Sono írta és rendezte, és - számomra érthetetlenül - csupán két díjat nyert vele, a Fant-Asia Film Festivalon, abból is az egyik csupán második helyezés. Bár olvastam a kölcsön-Mondómban, amiből kiszemeltem mind a rendezőt, mind a filmet, hogy az úriember viszonya nem a legjobb a saját nemzetével, mivel a filmjei eléggé kellemetlen témákat boncolgatnak, igencsak biztosíték-csapkodós stílusban. Pedig "ne a tükröt átkozd, ha a képed ferde", mondaná Gogol.

Bizonyára mindenki hallott már az öngyilkos klubokról, amiket a fiatalok az interneten szerveznek. A cím alapján tett előfeltevéseim alapján e téma kibontására számítottam, ám a film nem állt meg ezen a ponton. Japánban, sajnos, népbetegség az öngyilkosság, már az idők kezdete óta. Ha csúnyán akarnám megfogalmazni, azt mondhatnám, hogy minden piszlicsáré dolog miatt végeznek magukkal. Távol áll tőlem, hogy bántsam őket, de mit mondjak arra, ha olyan dolgok miatt dobják el maguktól az életüket, mint a cégük csődbemenése, a sikertelen felvételi, no meg a nyugaton is roppant népszerű ok, a szerelmi csalódások? És mindezt hogy kezelik? Ha befekszel a sínek alá, odanyomják a családod orra alá a számlát a maradványaid eltakarításának költségeiről... Ezáltal inkább maradnak az Ivan Iljics-féle "kellemes és illedelmes" megoldásoknál, mint pl. a legendává lett öngyilkosok erdeje, ahová az emberek elvonulnak felvágni az ereiket, majd időközönként a rendőrök kutyákkal megkeresik a holttesteket... Természetesen minden kultúrának meg vannak a maga hibái, de attól még mindez valami fájdalmasan hátborzongató. Csodálhatjuk a japánokat a szorgalmukért, becsületességükért, és azért, hogy az egész társadalmuk a tiszteletre épül, ám megéri ez az egész, miközben 13 éves iskolások ugranak le a házak tetejéről, mert nem tudják elviselni a rossz jegyek miatti szégyent? Nyilvánvalóan, nem. És sajnos ez is olyan dolog, amin felesleges rágódnom, mert én 17-18 éves fejjel, innen egy kis ország még kisebb városából ugyanannyira nem tudok tenni ez ellen semmit, mint ahogy azért sem, hogy a nagyhatalmak felhagyjanak Afrika kirablásával. Még meg sem fogom érni, hogy bármi megváltozzon, és ez dühítő. Ám a japánokat csodálom, továbbra is csodálom, mert megérdemlik, akkor is, ha ekkora árat fizetnek a páratlan fejlődésükért, és mert én mást úgy sem tehetek.

Viszont azzal, hogy ezt a tényt úgy-ahogy feldolgoztam, nem vált könnyebbé a film nézése. Bemutatta ugyanis az öngyilkosságok azon dühítő és értelmetlen formáját is, amit egyedül a média és annak manipulációi tudnak kiváltani az emberekből. Az emberi hülyeség végtelen. A történet során már-már szó szerint megvalósítva végignézhetjük a jó öreg mondást, "És ha ő a kútba ugrik, te is utána ugrassz?", amire természetesen igen a válasz. IGEN, és az emberek tényleg ennyire ostobák. Míg az előző bekezdésben tárgyalt okok úgy-ahogy tolerálhatók, addig egyszerűen az, hogy létezik ma már olyan, hogy Avatar-effektus, több, mint abnormális. Ha valaki azért lesz öngyilkos, mert nem élhet Pandorán, akkor nem akar sehol sem, akkor a halával - elnézést, gonosz leszek - azokat alázza meg, akik esetleg tényleg olyan borzalmakat éltek át, olyan kiúttalanságba sodródtak, hogy nem láttak más megoldást. Mert létezik ilyen, és, úgy gondolom, ez egy olyan komoly dolog, aminek a kérdését nem szabadna az ilyen groteszk tettekkel elbagatellizálni.

A film képi világa is rendkívül nyomasztó, valamint időről időre bekövetkező hosszú késleltetések, elnyújtott jelenetek, és az öngyilkosság majdhogynem minden formájának megjelenítése biztosítja, hogy az ember úgy érezze, nem kap levegőt, és már nem bírja tovább. Fontos szerepet kap még a zene is, a fő téma gyönyörű, a megjelenő számokra viszont nem térnék ki, mert azokhoz lényeges látni a filmet, olvasni a szöveget. A már-már krimibe-hajló történetben nem mindenre kapunk válaszokat. Miért is kapnánk? Az öngyilkosság pont az a tett, amire a való életben sem mindig találunk magyarázatot. Az apró mozaikokból azonban lehetőségünk van összerakni valamilyen képet. Akármennyi borzalmat mutatott is be, sehol sem éreztem a filmet öncélúnak. A közeljövőben mindenképp meg fogom nézni a rendező másik fontos filmjét, a hasonlóan botrányos és megrázó Noriko's Dinner Table-t is, csak úgy érzem, még rá kell egy kicsit készülnöm lelkileg.

A Suicide Clubot nem ajánlom mindenkinek. Kizárólag erős idegzetűeknek! Úgy gondolom, ha van film, aminél ezt komolyan kell venni, ez az. Inkább lelkierő kell hozzá, mint gyomor, bár nekem a nyitó jelenet vérben tocsogó metrója azért alattomosan bekúszott az álmaimba aznap éjszaka...

2010. június 15., kedd

Otomen

Az AnimeStars 20. számában a Lovely Complex cikkben találkoztam először az Otomennel, ott a mangát ajánlották pár mondatban, mint hasonló témát boncolgató művet. Már akkor megtetszett, így hát ahogy belefutottam a dorama változatába, tudtam, hogy nekem ezt látnom kell! :D Ez volt életem első doramája, úgy gondolom erős kezdés, nehéz lesz felülmúlni. ;) Viszont rabul ejtett a műfaj, a minap már el is kezdtem a Boys Before Flowerst (koreai dorama), valamint egyre csak bővül a miket-akarok-megnézni listám. :)

A történet egyszerűnek és kiszámíthatónak tűnik, ám ahogy egyre több szereplő kapcsolódik be a fő cselekményszálba, úgy lesz egyre izgalmasabb, és magával ragadóbb. Adott a férfi főszereplőnk Masamune Asuka, aki természeténél fogva vonzódik mindenféle lányos dologhoz, legyen az plüssmaci, főzés, varrás, shoujo (lányoknak szóló) manga... Ám emellett muszáj igazi férfiként viselkednie, mivel az anyja egy bizonyos esemény hatására megígértette vele, hogy mindig, mindenkinél legférfiasabb lesz. Barátja, Tachibana Juta ezt az összetett személyiséget definiálja úgy: otomen. Az iskolába új diák érkezik, Miyakozuka Ryo személyében, akiről hamar kiderül, hogy semmi tehetség nem szorult belé a hagyományos női szerep ellátásához, ezzel szemben nagyon jó a harcművészetekben. Nyilvánvaló, hogy egymásnak vannak teremtve, erre Tachibana már a kezdetekkor ráébred, s onnantól igyekszik minél közelebb férkőzni két főszereplőnkhöz, hogy aztán hol szemlélője, hol kicsit alakítója legyen az eseményeknek...

FIGYELEM! Innentől nem vállalok felelősséget az esetleges SPOILERekért!

Már az első rész után beleszerettem a doramába. Az egész hangulata nagyon jó, a szereplők pedig igazán szerethetőek. Ugyan Masamune Asuka (Okada Masaki) néha kicsit idegesített azzal, hogy mindent huszonnyolcmilliószor átgondolt, majd mégsem tette meg, de nagyon szerettem. :) Ő az iskolai kendo csapat kapitánya, tehát közvetve ugyan, de neki köszönhetem, hogy képes voltam életem egyik legnehezebb házidogáját megírni a tesi ötösért... Csak szólok, a kendo egy hihetetlenül bonyolult sport. :F (Tudtam én, hogy a kviddicsnél kellett volna maradni. :P) De azért szívesen kipróbálnám. :) Miyakozuka Ryo (Kaho) hihetetlenül bájos volt, és néha nagyon naiv. xD Egyébként meg nem garantálom, hogy a sorozat végére, Asuka közbenjárásával, nem szárnyalta túl az én főzőtudományomat. xD (Ők a fenti képen láthatóak.)

Az abszolút kedvenc szereplőm azonban Tachibana Juta (Sano Kazuma; képen) volt. :D Egyébként is imádom az ilyen karaktereket, tudjátok, az a tipikus Mercutio Rómeó mellett. ;) Bár önös érdekekből kezdett el Asukáékkal barátkozni (róluk írta a Love Tic c. shoujo mangáját), később ő lett a legjobb barátjuk. Annyira imádtam, ahogy szeretetteljesen Asuka-channak és Ryo-channak szólította őket. :D A mangaka énjét pedig pláne! Szerintem ő volt az egyik legjobban megformált karakter. :)

Szorosan Tachibana után sorakozik fel Tonomine Hajime (Kimura Ryo), aki eleinte ellenség, utána válik akarva, akaratlanul baráttá. Később derül ki róla, hogy ő is otomen. :) Ennek kapcsán kezdődik el az évődése az iskola szépségével, az Asuka figyelmére hiába áhítozó Oharida Miyabival (Kiritani Mirei), akit nemes egyszerűséggel, csak úgy hívott, hogy "Woman!" (Gomen, 4-12-ig angol felirattal néztem, csak így jut az eszembe... :D).

Ezen kívül nagyon szerettem még a négy közül a legotomenebb fiúcskát Ariake Yamatót (Seto Kouji), valamint Ryo apját (Takada Nobuhiko), no meg Asukáét (Tsurumi Shingo), akit szívem szerint sokkal többet szerepeltettem volna. :)

Akit viszont alig tudtam elviselni, az Isono volt. A vele előadott poénok rendre erőltetettek voltak, valamint a színész játékával sem voltam elégedett. Bár a negyedik részben hirtelen eléggé megijesztett, hogy komolyan megölik a karaktert, pedig már előtte sem szerettem... Igazából utána is meg lettem volna nélküle, ha jobban belegondolok. xD Na jó, azért megölni mégse... :D

Az 1-8. részek átlag 36 percesek, a 9-12. már az őszi (Aki) szezon termékei, azok már 45-50 perc hosszúak. A kedvenc részem egyértelműen a 10., amiben aztán igazán az otomenség a fő téma, és főhőseink a Hana Yori Dango F4-ének (folyton rájuk utalnak :D) stílusában összefognak, hogy legyőzzék az őket elnyomni akarókat. :D Ezenkívül muszáj megemlítenem a 3. részt, ami olyan szintű horror, hogy nekem végig azt kellett mondogatnom magamban, hogy "Ez egy vígjáték sorozat! Nem félhetsz! Vígjáték! Nem félhetsz!", ahhoz, hogy végig tudjam nézni. Már az első jelenteknél majdnem szívrohamot kaptam... Az a helyzet, hogy a japánok annyira jók a horror műfajában (is), hogy még akkor is nagyon ijesztőre sikerül, ha viccelni akarnak vele. :R A dobogó harmadik fokát pedig a 7. rész foglalja el, ami főként Tachibana mangaka karrierjére koncentrál. :)

SPOILER-veszély vége.

Minden egyes rész egy meglehetősen hosszú (2:30) endinggel zárult, amit én minden egyes alkalommal végignéztem. :) Szerintem iszonyatosan jó, érdemes megnézni. ;) A zene Shibasaki Ko: lover soul. Íme:


Elolvastam a manga eddig magyarra lefordított 3 fejezetét is, de be kell valljam, az nem nagyon tetszett... Lehet a dorama előtt kellett volna megtenni, mert így szegénynek nem sok esélye volt. :S A cselekmény nekem elnagyoltnak tűnt, a karakterek kevésbé voltak kidolgozottak (Bár ez még csak a történet eleje volt, ez még később behozható.). Mindenesetre, köszönet a mangakának, Kanno Ayának a történetért! :)

Arra az esetre, ha netalántán valaki érdeklődését felkeltettem volna, berakom a letöltési linkeket:
dorama (A RAW-osat tessék választani.)
magyar felirat (1-3. rész)
angol felirat
manga (1-3. fejezet)

Szívből ajánlom mindenkinek! :D